BY ART MATTERS 天目里美术馆于2024年11月2日推出两场全新展览：“周二到周日”和“浮声切响”，分别位于美术馆一层和六层，展览将持续至2025年3月30日。

　　展览“周二到周日”是瑞士艺术家彼得费茨利（Peter Fischli，1952年生）在欧洲之外的首个大型个展。彼得费茨利擅长使用简单却富有当代性的干预手段探讨时间与诗意的概念。在这个充斥着数字化转型的时代，艺术家所探索的是人类从未停歇的基本需求无论是通过人眼的真实凝视，或者是对人类工艺的切实运用。

　　展览将呈现一场眩目多变的务虚探索，通过感性关联的文本研究的方法探讨商品、图像或意义的流通方式，进而建立广泛而感性的相互关联。展览“周二到周日”的概念与一个于流动城市中捕捉生成的秩序图像相连，从此时此刻的美术馆连接到全球各地城市空间，彼得费茨利通过将这个外部世界反向带入美术馆及周边现实环境，从而围绕日常传输中不可或缺的规则、信号和载体展开视觉叙事，以强调这一日常过程中所必需的基础结构。重复、中断、再重复：展览标题不仅暗示了循环，也提示了缺失，即日常生活中的虚空，以及在平衡与失衡间的多元存在状态。展览是开放且动态的，它跃跃欲试地传递着能量、乐于转换、混合与凝练，并将内容和观念置于重心。艺术家使用物品和意义填满空间，并让这一创作过程易于感知。这种高与低、重大与平凡的融合，有时会带来一种迷失感，从而也映射出在全球趋同的城市空间中产生的普遍心理。

　　本次展览共展出来自彼得费茨利的7件/组近期新作，在空间现场构成一个相互关联的象征性回路。《眩晕乙烯基地板图案IIII》（20232024）是一组在展览地面占据较大部分的黑白图像装置，观者在沉浸式的马赛克方格中步入各地城市动态流动的交通轨道、行人街道、宠物狗和商品货物中，旨在社交媒体美学下邀请观者在异化疏离与内在趋近之间的模糊地带，思考城市空间如何影响人的感知、记忆和行为。作为彼得费茨利的重要的近年新作之一，《无题》（20222024）是由木材、玻璃和纸板制成，并涂有灰色和银色多层漆的灯光雕塑。它们类似于城市的交通信号灯，有着垂直的杆和水平的臂，以及不可预测的超验白光或是柠檬黄光作为闪烁不定的秩序“鬼火”。

　　展览空间具有将物品升格为雕塑的力量。约由150多个罐子、袋子、盒子，以及60多个展台组成的大型场域作品《罐子、袋子、盒子》（20172024）以看似商品的形态试图混淆价值的定义：当一个本身作为替代品的手工道具被放置在美术馆展台上时，物件在真实物件和仿制品之间的两极难以令人分辨，艺术家试图挑战观众对于“真实”和“虚假”的怀疑本能和既定认知。现成物和艺术品之间或许仅有些许不同制作者之间纯熟技艺和敏锐感知的差别，《青铜盒子》（2020）将材料特性和智力巧思并置在同一时空的冲突语境下，艺术家工作室撰写和设计的展册作为信息系统的一部分，被放置在这些青铜盒子中。当所有的册页被取走、流通于观众手中时，带有不同纹样的青铜容器又以极简主义雕塑的形式显现出来。彼得费茨利通过捕捉和混剪杭州、纽约和苏黎世地铁网络的全新影像《无题》（2024），探索了交通运输和日常生活中的噪音、空白和虚无等异常感觉，在平衡与失衡之间动态讨论了本次展览的精髓理念：重新关注循环与重复，在平凡事物的流转之间传达情绪与思想。

　　此外，影像作品《2018年夏天的工作》（2018）在此次展览期间被置于美术馆空间之外，伪装成宣传广告在通往杭州地铁3号线通道的屏幕上播放。彼得费茨利录制了电子产品零售店中播放的GoPro相机宣传视频，从外部现实环境映射展览概念的重要组成部分：个体与大众，私人与公共，休闲与工作，冒险与无聊，艺术与广告，以及地上与地下。另一件布置在美术馆外的作品《排练》（2023）则藏于美术馆外墙东侧。钢制格栅的下方会隐约传来低沉音调，像是一个乐队正在地下室练习，暗喻着地下的某些不可见之物即将浮现，同时可被视为是支撑城市生活与艺术底层结构的“基础设施”。彼得费茨利通过将外部现实世界溯洄至美术馆及周边地带，从而实现对于日常传输中不可或缺的规则、信号和载体展开视觉叙事及讨论，并为观者提供了能量和意义等无形之物的一瞥：艺术和诗歌存在于我们每个人的每一天，只要当我们需要和渴望时，它们就会显现。

　　展览“浮声切响”汇聚了来自全球各地区17组优秀艺术家，涵盖绘画、雕塑、交互装置、行为表演、影像等不同媒介，是一场关于联觉感官，探索聆听、感知与共鸣的群展。

　　“浮声切响”展览主题来源于南朝文史及音韵学家沈约《宋书谢灵运传论》，指代古汉语中的平仄之声，其中“浮声”指的是平声，而“切响”则指的是仄声。在古汉语的诗歌创作中，平仄声的运用要求语音的高低相间和抑扬相对，以达到音韵的和谐与美感。这也体现了自古以来汉语对于“乐感”的重视。在沈约看来：这是因为人类自存在之初便受世界万千的变化所触动，从而产生抒发及传递情感的需求，歌咏由此而兴，文字在声音的韵律中呈现别样的生气。因此这次展览也提出了一些新的问题：用各种类型的“声音”如何营造情感共鸣？人们是如何通过语言形成交流的？语言可以有怎样的形式？ 如何用语言之外的工具与他人产生联结？如何爱和拥抱自己之外的世界？

　　针对这些问题，本次展览分成四块不同的主题区域进行诠释回答，希望人们可以跳出词不达意的表层障碍，帮助人们找回渴望交流与达成共识的初心。通过展馆这一中介，在韵律交融中进行跨越时间与空间的对话。

　　两场展览共同呈现了当代艺术在不同维度上的探索和实践，以多元的艺术形式和深刻的主题，为观众带来丰富的感官体验和精神启发。

　　BY ART MATTERS 天目里美术馆是座落于天目里的当代艺术场所，由伦佐皮亚诺建筑工作室以国际美术馆标准打造。美术馆于2021年12月正式开放，持续为艺术家们提供展览、交流、著作发布的平台，希望成为人们生活与劳作之外的第三场所，成为创造力的第一课堂。

　　我们希望能在杭州作为国内外当代艺术的聚集地之一，为感知、探索及创作提供动力与助力，希望通过丰富的展览与公共教育活动，培养公众对当代艺术的独立审美，并带来感官、思想与精神的启发。火狐电竞火狐电竞